Montaje 2

2. a) Según T.J. Clark, la principal propuesta del modernismo es la experiencia de dos estados, esta dualidad se descubre todo el tiempo entre la coherencia y la intensidad, en lo tentativo y lo esquemático; como así también la forma y la monotonía iban juntas. La forma ,en sus distintas variantes ,interactúan en un exceso de orden y contingencia, forma y garabateo indisciplinado, mostrándonos un mundo de apariencias.

En la pintura, el artista hace una reflexión sobre las consecuencias de los sueños de la modernidad, pero a través del formalismo que impregnaba el arte, desnaturalizaba la obra, se volvía algo decórativo. Se mostraban escenarios y representaciones de esta nueva vida moderna. Esto es debido, en parte, a sus modos de ordenamiento casi esquemáticos, acentuando los aspectos físicos y técnicos.

Se hizo un enfoque de como era la vida en esa época, como el mundo se estaba transformando gracias al auge de los mercados, donde abundaba la acumulación de bienes, o esta idea de acumulación se estaba convirtiendo en un ideal; el auge del mundo del entretenimiento. Una época donde se observaba el mundo de una manera racional, mecánica y de estandarización.

Para Boris Groys, la idea central del arte moderno fue la creatividad, con romper con los esquemas establecidos, y efectuar una ruptura radical con el pasado, para lograr de esta manera, un nuevo comienzo y un resurgir al nuevo arte. Esta nueva manera de entender el arte estaba bañada por ideas nihilistas, donde "de la nada, se originaba el todo".
Es caracterizado por su forma de reclamar la verdad, en el sentido de ser presente y hacerse visible, sin embargo, las obras de arte modernistas son heterogéneas, debido a este formalismo, con carácter repetitivo y reproductivo, pierde su filo y pasa a ser un arte meramente decorativo.

b). Un argumento en común con ambos autores es la idea de ambigüedad de este tipo de arte,esta experiencia de dos estados :la fuerte dualidad que se percibe en las formas, la técnica, la idea de lo presente y lo ausente, lo verdadero y lo falso, los estados de agonía y placer, etc. Como también, este movimiento , se volvió en algo frió y vació, hasta convertirse en algo decorativo.

“Abajo abajo al fondo de la orquesta estanques sacudir bueyes búfalos espuelas carros pluf plaf encabritarse de caballos flic flac zing zing chaaac relinchos chistosos iiii… se atropellan tintineos 3 batallones búlgaros en marcha croooc – craaac (dos tiempos lento) Sciumi Maritza o Karvasena ta ta ta ta giiitumb giii-tumb ZZANG-TUMB TUM (280 ruido al salir el obús) srrrrr GRANG GRANG (ruido al caer) croooc–craaac gritos de los oficiales – chasquidos como platos de latón pan por aquí pack por allí cing BUUUM cing ciak (rápido) craccaccrac – craccaccrac arriba abajo allí allí alrededor en lo alto cuidado a la cabeza chaak muy bien! Llamas llamas llamas llamas llamas llamas (foso de los fuertes)..”

1). En este poema de Filippo Marinetti podemos observar diferentes ritmos dinámicos, y la utilización de onomatopeyas, elementos propios del futurismo, nos permite percibir la sensación de encontrarnos dentro de la batalla. Esta sensación de movimiento y caos, se refuerza gracias al uso de diferentes tipografías, formas gráficas , y diversidad de tamaños de los elementos que componen la obra.

Esta variedad de recursos, constata la idea de Russolo Luigi, de que la variedad de ruidos es infinita, y que podemos combinarlos según nuestra fantasía. También nos brinda la posibilidad de percibir ritmos secundarios, experimentar con diferentes timbres y aprovechar todas las posibilidades que nos brindan estos sonidos