Relación entre imagen y sónido
Al inicio de este film llamado The Conversation de Francis Ford Coppola, se puede percibir la utilización de un sonido no diegético, y asincrónico ya que la música que se escucha de fondo solamente es captada por los espectadores, y no coincide con el sonido de la escena. A medida que transcurre la escena, se puede empezar a escuchar como el sonido se vuelve sincrotico y diegetico , ya que se puede observar que la música que suena proviene del espacio de la narración, en este caso de los músicos callejeros. Se percibe una interferencia que proviene de una grabadora, que nos da una sensacion de sonido robotico, y con intervalos donde el sonido se apega a lo que vemos, y luego , se va transformando, hasta que se logra distinguir que los sonidos que oímos, son los que están oyendo los personajes que se encuentran dentro de la camioneta. El personaje principal al salir de la camioneta y al dirigirse a su casa, el sonido se torna ambiguo ya que escuchamos música de fondo , osea sonido no diegético y asincrónico, como también los ruidos de la calle donde se mueve el personaje, y las voces de los personajes que este interactua.
Arte sónoro
Esta obra intermedia, realizada por Bertoia, se caracteriza por tener elementos de distintas ramas del arte, en este caso escultóricos, y sonoros; donde cada uno compone la obra y logra que se fusionen y se integren entre sí. Gracias a este proceso de hibridación, esta se podría catalogar como escultura sonora, ya que el artista añade a cada elemento visual la aplicación del sonido, por sistemas mecánicos y la intervención del artista. Este conjunto de esculturas se transforma en distintos instrumentos, ya que participa cada una de ellas, en la composición de un sonido más amplio.
Esculturas sonoras - Harry Bertoia
Silencio - David Moreno
En la instalación de David Moreno, titulada “Silencio”, se enfatiza visualmente el concepto de un objeto que contiene sonido, en este caso las imágenes de los rostros con un cono amplificador de sonido en sus bocas, nos deja expectantes de percibir algún sonido, cuando el mismo no es parte de
la obra de forma literal. El sonido forma parte de un elemento poético intrínseco, más que sonoro.

Esta obra escultórica fue creada en el año 2007 por el artista Luke Jerram, es una obra hibrida ya que cuenta con elementos escultóricos, visuales logrando una obra sonora al mismo tiempo. Es como una arpa eólica y puede moverse de lugar. En este caso, para que la escultura funcione es necesario que se encuentra integrada al espacio, en este caso al aire libre. Dependiente de la energía de la naturaleza, esta obra funciona por medio de una serie de tubos cortados a diferentes tamaños, algunos de los cuales están unidos por medio de cuerdas de nylon hipersensibles al movimiento del viento y también afinadas a la escala menor.
Aporte libre: "Aeolus"
MONTAJE 8